El Destí Dels "nens índigo" Soviètics

2023 Autora: Adelina Croftoon | [email protected]. Última modificació: 2023-11-27 08:59

Tres noies prodigi que van viure a l'època soviètica - Nadya Rusheva, Sasha Putrya i Nika Turbina - són similars en el seu destí. Brillants, amb talent, no com ningú, van deixar aquest món massa aviat i van deixar enrere un ric llegat: dibuixos i poesia. Moltes de les seves vides estaven estretament entrellaçades amb el misticisme, els poders superiors, l’incognoscible. Hem recollit els fets més interessants de la vida dels "nens índigo" soviètics.

Nadia Rusheva

Nadia va néixer el 1952 a Mongòlia, a Ulan Bator. Quan la nena tenia sis mesos, els seus pares, l’artista Nikolai Rushev i la primera ballarina tuva Natalya Azhikmaa-Rusheva, es van traslladar a Moscou.

Nadya va començar a dibuixar als cinc anys, per iniciativa pròpia, sense formació. El seu pare va decidir deliberadament donar a la seva filla llibertat creativa. Per a ella, s’ha convertit en un passatemps habitual i preferit. Rusheva no feia servir goma d’esborrar (llençava dibuixos que no li agradaven), s’inspirava de la música clàssica (segons els records de la seva mare, sovint treballava acompanyant els timbres o la música de Rachmaninov). Un fet biogràfic conegut: un vespre, mentre el pare li llegia en veu alta el seu estimat "El conte del tsar Saltan", Nadia va dibuixar 36 il·lustracions.

Rusheva va dir: "Dibuixar és una necessitat"; segons ella, va traçar amb un bolígraf, retoladors, llapis allò que li apareixia davant del paper. El dia, va dedicar no més de mitja hora al seu passatemps favorit, després que les classes estiguessin a punt. Nadia va "alliberar" les imatges que li van arribar al món (en total, va deixar enrere més de deu mil dibuixos) lleugeres i elegants.

Va il·lustrar llibres, els seus propis contes de fades, ballets inventats per ella. Rusheva va dedicar tres-cents dibuixos al "poeta més estimat", Puixkin. Els artistes van quedar profundament impressionats per la peculiaritat de Nadia de submergir-se profundament en qualsevol època i cultura. Els seus dibuixos lacònics i impecables eren tan inusuals que els adults van trobar un nou significat a les obres "dibuixades" per ella.

Des de la infantesa, envoltada d’admiració, era la noia més normal: jugava amb nines, li encantava esquiar, passejava pels passadissos dels museus, somiava anar a VGIK, fent dibuixos animats. La primera exposició de l'artista, organitzada per la revista "Youth", va tenir lloc quan tenia 12 anys. En els cinc anys següents, Rusheva va realitzar 15 exposicions personals, no només a casa, sinó també a Polònia, Txecoslovàquia, l'Índia i Romania.

La seva fama va créixer. Diuen que pràcticament no se li van pagar honoraris, a causa de la seva edat. Una vegada que Nadya es va dibuixar amb uns pantalons texans que llavors eren de moda, cosa que de fet no tenia, la família Rushev tenia uns ingressos modestos.

"Si vols que suin una mica, fes-te cendra per tu mateix … És terriblement difícil, però necessari. No pots fer-ho només per tu mateix", va escriure Nadya al seu amic Artek. Les inusuals habilitats de l’artista es van manifestar clarament en el seu darrer cicle: les primeres il·lustracions de la història de la literatura russa per a la novel·la El mestre i Margarita de Bulgakov. Més tard, després de la mort de Nadia, els dibuixos es van mostrar a la vídua de l'escriptora Elena Sergeevna. Es va sorprendre: la nena representava un anell al dit del Mestre, que era una còpia exacta de l'anell familiar de Bulgakov. I el retrat de Margarita era molt similar a l’antiga fotografia de la mateixa Elena Sergeevna.

La vigília del tràgic dia, Nadia i el seu pare van tornar a casa de Leningrad. La noia va fer plans. En veure el seu pare treballar, va dir: "Els mestres i la Margarita" vaig acabar. "Guerra i pau" - també. La biografia de Puixkin, potser també … Continuaré Lermontov, Nekrasov, Blok, Yesenin, Green … I, per descomptat, Shakespeare! Porteu-me, si us plau, avui des de la biblioteca del Quixot: veig un cicle nou! "L'endemà, 6 de març de 1969, va morir Nadia.

La mare de Nadia va recordar: "Em preparava per treballar i Nadya va anar a l'escola. Vaig preparar entrecot i ous remenats per a la nena, va beure un got de cafè. Vaig marxar i pocs minuts després va perdre el coneixement. Nikolai Konstantinovich va sentir alguna cosa no anava a l'habitació del costat. Va córrer cap a l'hospital amb sabatilles. Allà va ser interrogat durant molt de temps. Finalment van arribar i van portar la meva nena en ambulància a l'hospital. Unes hores més tard va morir sense recuperar la consciència. tenia un defecte congènit en un dels vasos cerebrals. Ara és possible operar. Llavors no podrien. Nadia havia marxat d'una hemorràgia cerebral. Mai es va posar malalta ni es va queixar ". Tenia només 17 anys.

Poc abans Rusheva caminava pel carrer amb la seva amiga i, veient la processó funerària, va dir: I és tan difícil: va morir un home i, de sobte, hi ha tanta música. Encara hi ha més gent acabada. Si jo mori, M'agradaria ser enterrat amb l'uniforme d'Artk i que els Beatles tocessin, i així va passar.

Sasha Putrya

Sasha va néixer a Poltava vuit anys després de la sortida de Nadya Rusheva, el 1977. Sabia de la seva obra, veia el catàleg d'obres. La ironia del destí: els dibuixos de dues noies brillants es van conèixer després de la mort de Sasha, en una exposició, el 1991, a Novosibirsk i 16 anys després, al Museu Roerich de Moscou.

Durant 11 anys de la seva vida, Sasha Putrya ha fet tant com no ho fan altres artistes adults. El seu llegat: 2.279 obres: 46 àlbums amb dibuixos, dibuixos animats i poemes, brodats, manualitats de plastilina, peluixos, productes de perles, pintures cremades a la fusta. Fins i tot va arribar a plantejar plànols tècnics que, segons la seva opinió, permetrien als humans arribar a la lluna i construir carreteres asfaltades esquerdades.

El pare de Sasha és artista, la mare és músic. La nena va començar a pintar als tres anys: ho va fer sense parar, va somiar: "Quan sigui gran, segur que em convertiré en artista i dibuixaré del matí al vespre. Fins i tot a la nit". "Les seves plomes i la seva cara sempre estaven untades de retoladors o aquarel·les. Tot el nostre apartament, bany, cuina, lavabo i portes de l'armari estaven pintades a l'altura on podia arribar amb la mà.

Va regalar generosament els seus dibuixos a amics i parents: els dies de festa i aniversari es felicitava amb postals perquè es dibuixava ella mateixa, ella mateixa escrivia textos, sovint en poesia, "recordava el pare de Sasha, Evgeny Putrya. Vestint-los amb roba fabulosa, animals estimats amb vestits sense precedents - "perquè els resultés agradable".

Als cinc anys, Sasha va caure malalta: li van diagnosticar una leucèmia aguda. Durant sis anys va combatre la malaltia. Sasha estava asseguda per a retoladors i pintures entre vuit i deu hores al dia. Quan la nena i la seva mare van anar a l'hospital, l'estat de la seva salut es va jutjar pel nombre de dibuixos.

Li encantava dibuixar música: hi havia prop de cent discos a la biblioteca: enregistraments de contes de fades infantils, musicals, representacions, cançons que coneixia de memòria. Una bellesa afectuosa, amable, amorosa … "Al llarg de la seva curta vida, mai no ha ofès ningú. Encara sentim l'abraçada de la seva infància, el agradable toc de les galtes càlides, un petit cos cansat a l'espatlla", escriu el pare.

Per a l'església restaurada de Pushkarevskaya, va pintar una petita icona de la Mare de Déu. Però l’amor especial de Sasha va ser l’Índia, sobretot després que es va enamorar de la "ballarina de discoteca" Mithun Chakraborty. Va pintar retrats d'actors de cinema indis, ballarins, prínceps, el déu Shiva. I una vegada va dir a la meva mare: "Recordeu que teníem un elefant? Un de tan gran! Jo estava assegut a l'esquena, en una cistella tan bonica". Mai no havia vist un elefant viu. D’on va treure aquests records, els seus familiars no saben: "Potser el record de l’ànima?"

Enmig de la malaltia, l'espai i les estrelles van aparèixer en els dibuixos de Sasha. La van deixar portar l’astrologia, els horòscops i els ovnis. Creia pietosament que eren els avantpassats de les persones que volaven i arribaria el dia en què es reuniria amb ells. El 22 de gener, a l’hospital, va pintar la seva última obra: “Autoretrat”. Els nens de diferents barris veïns es disputaven entre ells per demanar fotografies. Sasha va somriure feliç i va dir: "Dibuixaré, dibuixaré! Dibuixaré per a tothom!" I després va demanar als seus pares que la deixessin anar.

El pare de Sasha va recordar que li havia demanat que posés la mà al llençol blanc, que la girés, que la posés a sobre i que li donés la volta. A dalt, a prop de la gran lluna, vaig dibuixar Sirius, una estrella a la qual la noia volia fugir. Va morir la nit del 24 de gener de 1989. "Les seves últimes paraules van ser:" Papà?.. Perdona'm … Per tot … "- recorda Evgeny Putrya.

La van enterrar en un sari en què va celebrar el seu darrer any nou, amb un retrat de Mithun Chakraborty al pit.

Del 1989 al 2005, es van celebrar 112 exposicions personals de Sasha a deu països del món. A Àustria, van emetre un sobre postal amb el dibuix de Sasha, van publicar una sèrie d'obres, els ingressos dels quals es van utilitzar per comprar xeringues d'un sol ús per a pacients de l'URSS. S’han realitzat cinc documentals sobre Sasha. Va rebre diverses medalles a títol pòstum i el Premi Nacional de l'Associació Infantil de tota l'Índia "Nehru Bal Samiti - Kalasari".

Nika Turbina

La genial poetessa va néixer el 1974 a Yalta. Diuen que la nena, quan tenia dos anys, va desconcertar la seva àvia amb la pregunta: hi ha una ànima. La Nika patia asma bronquial greu, tenia por d’adormir-se a causa d’atacs d’ofec. A la nit, estava asseguda al llit, coberta de coixins, respirava amb ronquera i balbotejant alguna cosa en el seu propi idioma.

I llavors aquestes paraules es van començar a formar versos. La Nika va trucar als adults i va demanar: "Escriu!" La noia va cridar la veu que li dictava les línies com a So. Semblava que realment algú li dictava poesia: llegia amb fervor i emocions ardents. Més tard, en una entrevista, Nika va confessar: "Els poemes vénen de sobte. Quan fa mal o fa por. Sembla un part. Per tant, els meus poemes són dolorosos".

La mare de la nena va demostrar el seu talent poètic als convidats de l'avi de Nika, l'escriptor de Crimea, Anatoly Nikanorkin. Els poetes i escriptors de Moscou sovint visitaven la seva casa de Ialta. Quan Nika tenia set anys, va aconseguir transferir els seus poemes a Yulian Semenov. El va llegir i va exclamar: "Brillant!" A petició de Semyonov, els periodistes van arribar a les turbines. I el 6 de març de 1983 van aparèixer per primera vegada els poemes de Nicky.

L’escola de nou anys va conèixer Yevgeny Yevtushenko, que va contribuir a la "carrera" de la noia en la poesia. Va ajudar a organitzar els seus viatges pel país, actuacions a les nits de poesia. Es deia "Mozart poètica". El 1984, gràcies a Yevtushenko, es va publicar un recull de poemes de Nika "Draft", i la companyia Melodiya va publicar un disc amb els seus poemes. El Fons Soviètic per a la Infància va atorgar a Nika una beca personal; la seva obra ha estat traduïda a dotze idiomes.

Nika es va esgotar a les ciutats de la Unió, Itàlia i els EUA. A Venècia, al festival "Land and Poets", Turbinoy va rebre el prestigiós premi en el camp de l'art: "Lion Golden". La nena de dotze anys es va convertir en la segona, després d’Anna Akhmatova, poetessa russa en rebre aquest premi.

A finals dels 80, Nika va viure la seva primera crisi creativa. Perestroika estava en ple desenvolupament al país, la mare de la nena es va casar per segona vegada. Nika es buscava a si mateixa: el 1989, va interpretar el paper d’una noia difícil amb tuberculosi a la pel·lícula It Was by the Sea, va acordar una càndida sessió de fotos a Playboy. A mitjans dels 90, va "tronar" amb una entrevista escandalosa, en què afirmava que Evtushenko l'havia traïda i, posteriorment, va recuperar les paraules ofensives, explicant-les amb un maximalisme juvenil.

"Si una persona no és un idiota complet, de tant en tant té depressió. De vegades només vols marxar, tancar la porta darrere teu i enviar tothom a l'infern", va dir Turbina. Va lluitar amb la solitud a la seva manera: va fugir de casa, va beure pastilles per dormir, va tallar venes. Per afirmar-se, als 16 anys va contreure matrimoni civil amb un professor suís de 76 anys, italià de naixement.

La relació no va durar molt: Nika va tornar a Moscou, on gairebé ningú recordava el "poètic Mozart". Va conèixer el seu primer amor i, inspirada, va entrar a VGIK, va estudiar amb Alena, filla d'Alexander Galich, que es va convertir en la seva amiga. Tot i els intents desesperats de treure Turbina, va ser expulsada per un baix rendiment acadèmic des del primer any.

Després de trencar-se amb la seva estimada, Nika va beure molt, va trobar un home nou, un home de negocis, però la relació amb ell va durar poc: la va situar en una clínica psiquiàtrica, de la qual Alena Galich la va ajudar a sortir. El 15 de maig de 1997, la Nika va saltar del balcó. Els dos avantbraços es van trencar, els ossos pèlvics van ser aixafats i la vèrtebra va resultar greument danyada. "Al principi fins i tot vaig lamentar que encara fos viu: suportava tant dolor, tanta decepció en la gent … I després vaig començar a apreciar-me, em vaig adonar que encara puc fer alguna cosa", va admetre la noia.

A Nika se li van sotmetre a dotze operacions, li van donar un aparell Elizarov i se li va ensenyar a caminar de nou. Es va tornar a popularitzar: després del tràgic incident, els periodistes van recordar la poetessa. Però necessitava una persona darrere la qual seria com una paret de pedra … Per desgràcia, no hi havia tal cosa. L'11 de maig de 2002, la Nika es va tornar a llançar des del balcó del cinquè pis. Va morir als 27 anys.

Durant vuit dies, el cos de Nika va estar a la morga de l’Institut Sklifosovsky, sense identificar ningú. Abans, la poetessa va demanar que fos incinerada: els amics es van acomiadar de la seva persona a l’hospital, pensant que la cremació hi tindria lloc. Però el crematori no hi era; en l’últim viatge, els treballadors van dur a terme Turbina, enfadats perquè no se’ls pagava un extra per una feina addicional.

Més tard, Alena Galich es va assegurar que Nika fos enterrada a l'església i enterrada al cementiri de Vagankovsky, davant de la tomba d'Igor Talkov. El que Nika sempre tenia por i el que fugia, la solitud, la perseguia fins i tot després de la seva mort.