El Món Darrere Una Porta De Vidre: La Història D’una Pintura Esgarrifosa

Taula de continguts:

Vídeo: El Món Darrere Una Porta De Vidre: La Història D’una Pintura Esgarrifosa

Vídeo: El Món Darrere Una Porta De Vidre: La Història D’una Pintura Esgarrifosa
Vídeo: El ERROR sobre la pintura del IMPRESIONISMO. Manet, Monet, Renoir, Degas, Sorolla y Berthe Morisot 2024, Març
El Món Darrere Una Porta De Vidre: La Història D’una Pintura Esgarrifosa
El Món Darrere Una Porta De Vidre: La Història D’una Pintura Esgarrifosa
Anonim
El món darrere una porta de vidre: la història d’una pintura esgarrifosa - Pintura
El món darrere una porta de vidre: la història d’una pintura esgarrifosa - Pintura

Hi ha articles que poden presumir d’una història molt més llarga que la d’un altre estat. Per exemple, l'anell del déu Horus, el cameo de Tiberio, algunes pintures de Ticià o Bryullov han mantingut la seva reputació mística durant molts segles. Però hi ha una imatge que el fatídic destí es desenvolupa davant dels nostres ulls, en el nostre temps.

Misticisme revifat

L’artista nord-americà Bill Stohan no era particularment popular. Als anys setanta, les seves creacions, tot i que es consideraven interessants, es venien malament. De vegades, els galeristes de Chicago prenien de franc un parell de teles de l’artista per penjar-les en una paret buida. Una vegada que un dels crítics d’art coneguts va aconsellar: “Almenys hauríeu de deixar anar els místics. Ara està de moda.

I Bill va recordar que recentment havia trobat un àlbum de fotografies antigues a les golfes de casa seva. En un d’ells, ell, un noi de cinc anys, es posava amb el seu cosí encara més petit a la porta de vidre que s’obria al jardí. I què? La composició en general era molt adequada per a la imatge. Només caldrà "admetre els místics".

Imatge
Imatge

En treballar molt, Bill va crear … alguna cosa. Va trencar una mica la perspectiva i va fer que la imatge fos massa plana en alguns llocs. El noi i la nena de la imatge prenien una mirada una mica esperpèntica, si no aterridora: el cap del noi prenia contorns distorsionats, els ulls dels nens es desvinculaven i feien por, com si estiguessin veient alguna cosa que escapava als ulls de la gent normal.

Com a la fotografia antiga, els nens estan de peu a prop de la porta de vidre, però la imatge és de nit: la lluna és visible per la porta. La porta està ben tancada i, en el fons del cel nocturn, les mans d'algú destaquen com un punt brillant, intentant obrir la porta i deixar entrar Something from the garden a l'habitació. No obstant això, els nens no s’agiten ni s’espanten. Les seves postures són relaxades. Com si l’ambient fosc d’una nit mística fos el seu entorn habitual.

"Les mans se li resisteixen" - l'artista va cridar la imatge. Què significa això? "Bé, aquest és un tipus de mal que tothom resisteix", va explicar Bill a dos companys de crítica d'art. Simplement van sospirar: "És improbable que aquest concepte passi". I allà mateix, sense apartar-se de la fotografia, van arribar a una altra versió: “Això representa el procés de créixer dels nens: hauran d’anar a un món adult, desconegut i aterridor, on el temps els arrossega amb les mans tenaços, però els nens no ho volen. Els nens volen romandre en la infància ".

Imatge
Imatge

Stohan va copiar aquesta saviesa de la història de l'art en un tros de paper i va fer la foto a una de les galeries de Chicago. Curiosament, va ser acceptada. I fins i tot penjat en un lloc destacat. Només aquí hi ha el problema: tots dos crítics d'art que van fer la revisió conceptual van morir molt ràpidament. "Què puc dir? - va sospirar l’artista, parlant amb el propietari de la galeria. "Es van mudar a un altre món, darrere de portes de vidre". El periodista del Los Angeles Times, en escoltar aquestes paraules, va escriure ràpidament un article sobre la imatge mística. L’article es va publicar. I la gent va arribar a la galeria per fer-hi una ullada.

Però aquí teniu la mala sort: un dels propietaris del diari va morir sobtadament. És cert que ja tenia més de 70 anys, però tot i així al matí següent els diaris van escriure sobre "una imatge fatal, que absorbia vitalitat".

La imatge és perillosa per a la salut

La pintura es va popularitzar i fins i tot va passar per un parell de subhastes. El 1984, el llenç de moda va ser adquirit per l'actor John Marley, conegut per les seves pel·lícules "Love Story" i "The Godfather". Tanmateix, el maig de 1984 va ser operat del cor i, sense èxit, amb un resultat fatal. En dividir l’herència d’un actor famós, la imatge va desaparèixer en algun lloc.

Va aparèixer deu anys més tard, ja a la dècada de 1990, la gent normal, poc versada en art, la va trobar … en un abocador. El quadre representava nens i els nous propietaris, sense dubtar-ho, van penjar la tela al viver, sobre el llit de la filla.

Des de llavors, la nena va començar a plorar a la nit, a dormir malament. Va tenir malsons. I una vegada que no va poder aguantar-ho, va córrer cap als seus pares al dormitori, explicant amb veu trencant que els nens de la fotografia van directament al seu llit. La nena, per descomptat, es va tranquil·litzar. Però la història va començar a repetir-se amb opcions: o bé els nens fantasmes van desaparèixer del llenç, després van jurar, després van sortir per la porta de vidre i des d'allà els van cridar la noia. El preocupat pare de la família va instal·lar una càmera de vídeo al dormitori de la seva filla, però ella no va gravar res. No obstant això, la noia no es va calmar. Així que vaig haver de desfer-me de la terrible imatge.

En aquella època, ja s’esperava al pati el començament del segle XXI, el segle de les altes tecnologies, i es va decidir vendre l’esgarrifosa imatge en una de les subhastes en línia, al famós eBay. La fatídica història del llenç es va descriure amb els colors més brillants i es va publicar al web. Això va provocar un xut. La pàgina de la imatge s'ha visitat més de 30 mil vegades. El llenç va ser reconegut immediatament com una llegenda urbana a Chicago.

Però després va començar una cosa realment impressionant: els visitants del lloc van bombardejar l'administració amb queixes, segons diuen, després de veure la imatge, es van sentir malalts, especialment sensibles desmaiats, els familiars van trucar als metges per ells. Vaig haver d’actuar. L'administració va enviar un advertiment: "Veure aquesta imatge és perillós per a la vostra salut". Després d'aquest advertiment, la gent es va amuntegar, el preu del llenç va augmentar de 199 dòlars a 1.025. Va ser per aquesta quantitat que el va comprar Kim Smith, que buscava quelcom especialment impressionant, però no massa car per a la seva recentment renovada galeria. en una petita ciutat prop de Chicago.

Imatge
Imatge

La gent d’Internet, preocupada per la compra, va començar a enviar cartes d’advertència a Smith: la imatge és un aspecte vital! El propietari de la galeria va somriure: "Vine, fes una ullada amb els teus propis ulls i no a Internet!" I la gent va abocar a la seva galeria ordinària, com si es tractés del Louvre.

És cert que molts visitants es maregen davant la imatge. Els psicòlegs han presentat una versió senzilla: la imatge no aspira força, sinó que simplement espanta. Perquè va ser escrit infringint totes les lleis espacials, formatives i de perspectiva. Per tant, actua sobre la psique de manera tan depriment. La capacitat de percepció afecta: el cervell humà està acostumat a imatges de certes proporcions, la seva violació provoca emocions negatives i por inexplicable.

Màgia a la vida

És cert que també hi va haver ciutadans tossuts que van aconsellar a Smith que cremés la tela el més aviat possible, perquè el Mal hi havia instal·lat. Els famosos exorcistes Lorraine i Ed Robens Warren van dir que els nens representats a la imatge eren posseïts pels fantasmes del germà i germana de Satillo, Tom i Laura, que van ser brutalment assassinats a Chicago. L'assassí els va tractar a casa seva al turó, i tot va passar com a la llegendària casa d'Amitville. I tothom coneix aquesta casa i les seves desafortunades víctimes: la pel·lícula de culte "The Horror of Amitville" es va rodar sobre ella.

Bé, els Warrens eren només consultors de la pel·lícula i ells mateixos van intentar expulsar els mals esperits de la cruenta casa d’Amitville. Així doncs, van oferir al galerista Smith que expulsés el dimoni del llenç de l’artista Bill Stohan. Tot i això, el prudent Smith no va estar d’acord. La mística i nefasta glòria del quadre va atreure tants visitants a la seva galeria que al cap d’un parell d’anys es va convertir en un home molt ric.

En una paraula, misticisme - a la vida! Va resultar ser un negoci rendible. L’artista Bill Stohan s’ha convertit en una celebritat. El propietari de la galeria és ric. I els exorcistes de Warren han demostrat una vegada més el seu ardent i valent desig de combatre les forces fosques. La batalla, però, no va funcionar, però quina glòria! Només ara una ambulància està de servei a les portes de la galeria, sovint treu els visitants nerviosos …

Recomanat: