Què S’amaga A Les Imatges?

2023 Autora: Adelina Croftoon | [email protected]. Última modificació: 2023-11-27 08:59

Qui no voldria tenir el seu propi retrat i fins i tot pintat per un artista famós? I, tanmateix, pot resultar molt arriscat …

La consciència popular fa temps que té la idea de la inextricable connexió entre la imatge i l’original. Per tant, al segle XIX a Rússia, els artistes es trobaven amb reticències i por per part de la gent normal a pintar els seus retrats. Es creia que si alguna cosa li passa al retrat, la persona també patirà.

La connexió mística entre una persona i el seu retrat es coneix des de temps remots. Un dels primers manaments de Déu als jueus, transmès a través de Moisès, diu: "No feu … cap imatge del que hi ha al cel de dalt, del que hi ha a la terra de baix i del que hi ha a l'aigua de sota la terra. " Els jueus han observat aquesta prohibició durant segles, fent una excepció només per als animals. L’islam també prohibeix pintar retrats. Hi va haver una prohibició similar en diverses cultures primitives. Les persones interessades en la pintura s’han adonat de diversos casos en què aquells que van ser retratats per grans artistes van morir sobtadament.

Rembrandt, un dels grans mestres de pinzells. Van sobreviure dues dones i tots els fills. Saskia és familiar per a tothom, des de Flora i altres pintures immortals. Va morir vuit anys després del casament. Rembrandt també va atraure molts nens. Tres van morir en la infància. El quart, Titus, va viure amb només 27 anys. La segona esposa és Hendrike Stoffelds. Model preferit, representat en moltes de les pintures de Rembrandt. També va morir sobtadament.

Els llenços més forts de l’artista Modigliani es van inspirar en la seva alumna Jeanne Ebutienne. Pocs anys després de conèixer-se, es va llançar per la finestra i es va estavellar fins a morir.

Aproximadament la mateixa història va passar amb el gran pintor flamenc Rubens. La seva primera dona, la bella Isabella, va ser la seva model permanent. Sovint també escrivia a la seva filla. Isabella va morir abans dels trenta-cinc anys, la seva filla va morir als dotze anys. Rubens va plorar els seus éssers estimats durant molt de temps i només molts anys després, quan ja tenia més de cinquanta anys, es va casar amb la bellesa Elena Fourmans, de setze anys, que també es va convertir en la seva model. Aviat, Elena va enterrar el seu marit. Els experts moderns afirmen que posseïa un biocamp molt fort, capaç de protegir-lo de "treure" l'energia vital del llenç. La primera dona es va veure privada d’aquesta qualitat i la va pagar amb la vida.

El famós model de l'artista Vladimir Borovikovsky Lopukhin va morir tres anys després de pintar el retrat sense cap motiu. El mateix destí va tenir el noi Vasya, que va posar per a la pintura de Perov "Troika". La seva mare va sentir com: va prohibir que el seu fill posés per a l'artista. I hi ha centenars d’exemples similars. Però fins i tot els experts que han negat aquestes suposades llegendes admeten: encara existeix algun tipus de misteri místic.

Els principals experts en tanatologia (la ciència de la mort) creuen que un retrat és un fantasma informatiu de la bioenergia d’una persona. Per què la gent arrenca fotografies de les seves parelles durant el divorci? Perquè els volen portar desgràcia. I el retrat és una estructura més potent. Segons els científics, el mecanisme d’acció és senzill.

Un munt de gent va a exposicions d’artistes famosos. Al mateix temps, els artesans amb talent tenen molts col·legues mal desitjats. A qui es transfereix tota l'enveja, l'odi i l'energia negra? Per descomptat, en els retrats dels éssers estimats, en què els amos posaven el seu amor. I com més talentós es fa el retrat, més vulnerable serà l’original. Alguns dels espectadors simplement estan gelosos de la bellesa d’aquestes dones.

"Per prohibir l'espectacle!"

Molts dels models de Serov van morir poc després de les sessions de posades. El més misteriós va ser la mort del model representat al famós llenç "Girl in the Sunshine" (popularment anomenada "Noia amb préssecs"). Literalment, en un mes, l’únic amor de Konstantin Somov, que va posar per a ell per al quadre “La dama de blau”, es va esgotar des de l’aparició sobtada del consum.

Vrubel va pintar un retrat del seu fill petit, que va néixer amb un llavi de llebre (de la seva última dona, la famosa cantant Zabela-Vrubel), i el pintor va retratar la seva descendència, sense ni tan sols intentar amagar la deformitat congènita. Després de completar el treball del retrat, el noi va morir. Aviat, incapaç de sobreviure a la tragèdia, el mateix Vrubel va morir.

El famós quadre de Leonardo da Vinci "La Gioconda" ha guanyat notorietat. El plaer i l’admiració per la creació del gran florentí es barregen amb misteri i por. No ens detindrem en el famós somriure de la Mona Lisa, però val la pena parlar de l’estrany (per no dir terrible) efecte de la imatge en l’espectador. Vam notar aquesta increïble capacitat del llenç per fer desaparèixer la gent impressionable al segle XIX, quan el Louvre es va obrir al públic.

La primera persona del públic va ser l'escriptor Stendhal. Es va aturar inesperadament a la "La Gioconda" i la va admirar durant un temps. Va acabar malament: el famós escriptor es va desmaiar immediatament davant la imatge. I fins ara, ja s’han registrat més d’un centenar d’aquests casos. Digueu, aquest és el geni de Leonardo? Al cap i a la fi, un gran artista no va treballar mai en un retrat normal durant tant de temps. Semblaria una cosa ordinària a mida. Així doncs, no, l'artista no quedarà satisfet amb l'obra fins al final dels seus dies i reescriurà la imatge durant els sis anys restants de la seva vida. Durant tot aquest temps el perseguirà la malenconia, la debilitat, l’esgotament. Però el més important és que no voldrà separar-se de la "La Gioconda", ho mirarà durant hores i després, amb la mà tremolosa, començarà de nou a fer esmenes.

Els empleats del Louvre, per cert, van assenyalar que les llargues pauses al museu condueixen a la tacada de la "La Gioconda". S’enfosqueix, però tan bon punt els visitants omplen de nou les sales del museu, sembla que la Mona Lisa cobra vida, apareixen colors rics, el fons s’aclareix i es veu un somriure més clar. Vampir - i molt més!

Durant molts mesos, el gran Ilya Repin també va turmentar la seva pintura "Ivan el Terrible mata al seu fill Ivan …" En una etapa inicial d’escriptura del llenç, l’artista va admetre que el va treure de la vista. Diversos mainaders van posar a Repin en diferents moments. Ens han arribat esbossos del cap del tsarevitx, en què l'artista V. K. Menk i el famós prosista Vsevolod Garshin, que, poc després de posar, es va llançar a una escala d’escales i es va estavellar fins a morir. És cert que Garshin era un malalt mental, la malaltia de la qual empitjora de tant en tant. Però encara…

En primer lloc, la pintura de Repin, acabada el 1885, es va mostrar a l'estudi als amics de l'artista: Kramskoy, Shishkin, Bryullov. El llenç els va causar una impressió impressionant i depriment. Després, "Ivan el Terrible" es va presentar en una exposició oficial a Sant Petersburg, i la reacció del gran públic va diferir poc de la reacció dels amics de l'artista. El realisme, al límit del naturalisme, va espantar a molts espectadors. El president de l'Acadèmia de les Arts, el gran duc Vladimir Alexandrovich, va dir a la seva dona abans de visitar l'exposició: "No us alarmeu, prepareu-vos, ara veureu aquesta terrible imatge".

A Moscou, la demostració del llenç va ser inicialment prohibida per l'emperador Alexandre III. I només al cap d’un temps es va retirar la prohibició amb reserves sobre la indesitjabilitat de mostrar la imatge a dones i nens.

Per cert, Repin va acabar els retrats del cirurgià Pirogov i del compositor Mussorgsky literalment un dia abans de la seva mort. Stolypin va ser afusellat l'endemà d'acabar de treballar en el seu retrat. Una mort prematura va arribar a almenys vuit models més de l’artista.

Conserge d'apartaments

La pregunta és: com evitar pintures saturades d’energia forta per a aquelles persones que, no obstant això, tendeixen a comprar antiguitats a casa seva? Els historiadors de l’art i els parapsicòlegs solen fer les recomanacions següents. El comprador ha de recordar que comprar un quadre per a una casa és un pas crucial, ja que gairebé qualsevol quadre té el seu propi magnetisme, que en certa manera afectarà la psique humana. Per això, és millor comprar paisatges, natures mortes, teles de pintors marins.

Els llenços dels impressionistes i expressionistes francesos també són absolutament segurs per a la salut mental. No demaneu els vostres propis retrats. Sempre hi ha una connexió entre el retrat i l’original. I Déu n’hi do que no passi res a la imatge: la connexió es manifestarà d’alguna manera! Pel que fa a les pintures-retrats de desconeguts, al comprar-les hauríeu de fixar-vos definitivament en els ulls. Si estan ben dibuixats, és millor triar una imatge plana. Al cap i a la fi, bàsicament, un retrat s’imanta amb els ulls, amb menys freqüència amb les mans. Aquesta és la tasca final de qualsevol artista.

La imatge us segueix

Alexey P. és un jove empresari de la capital. Recentment va decidir llogar un apartament per a festes amistoses.

"Per començar, vaig contactar amb una de les agències immobiliàries, però el preu no m'adequava", diu Alexey.

- Sense escollir res, vaig deixar el "despatx" i vaig notar que algun camperol sospitós fregava prop de la porta. Vestit molt desordenat. Bum? Em va oferir un pis de lloguer. Es deia Dmitry. Vam parlar: va resultar que l’estrany marxava cap a la seva terra natal, ja que tenia alguns records desagradables associats a la capital.

Mentre conduïm cap a la cabana, Dmitry va dir que solia treballar a una fàbrica, després el van acomiadar i ara fa un any que treballa com a vigilant de seguretat en un magatzem. L’apartament de Dmitry era al primer pis, de dues habitacions, amb mobles vells i econòmics. Vam acordar la quantitat i vam donar la mà. Però Dmitry va establir una condició inusual: jo mateix he de transferir els diners per llogar un apartament a la seva ciutat natal. Vaig prometre i no vaig tornar a veure el propietari …

Després d’haver canviat tot el mobiliari de l’apartament, només vaig deixar intacta una imatge en què es pintava un bosc amb arbres enormes. A més, tenia una sensació estranya que algú s’amagava darrere dels arbres.

L’endemà, vaig organitzar una estada de casa amb els amics. Vam beure i vam començar a parlar de qüestions empresarials. I de sobte un dels meus amics va cridar. Vam estremir-nos i ens vam callar (i després vaig escoltar clarament) que algú caminava a l'habitació on penjava la imatge. Vaig entrar-hi. El quadre penjava al mateix lloc i no hi havia cap ànima a l’habitació … Unes dues setmanes més tard, en una de les nits, em vaig despertar d’un terrible crit, de nou a l’habitació del costat.

Corrent allà dins, vaig veure que un home amb la cara pàl·lida com un llençol estava estirat a la porta del balcó obert. I, a l’aire, em va semblar que la silueta d’una figura humana es fonia … L’estrany aviat va entrar en sentit i va admetre que era un lladre i li va demanar que el deixés anar "d’aquest maleït apartament", prometent gran suma per la seva preocupació.

Segons ell, quan va pujar a l'habitació des del balcó, va sentir que algú el mirava fixament. La seva mirada va caure sobre la imatge de la paret; des d’allà, sense parpellejar, un parell d’ulls vermells el van mirar amb odi! Per por, el "guardià de les finestres" es va desmaiar.

Després d’aquest incident, vaig decidir que tenia prou aventures i misticisme i vaig decidir marxar d’aquest apartament. Vaig intentar trobar Dmitry per recuperar part dels meus diners. Una nova troballa m’esperava al PRUE. Sí, van confirmar allà, Dmitry vivia en aquest apartament, treballava com a vigilant de seguretat en un magatzem. Allà els bandolers el van apunyalar a la nit. La seva dona, en pena, va marxar amb els seus fills a la seva mare a la ciutat on vaig transferir els diners. Encara no he tornat. L’apartament encara figura amb ells.

El psíquic Nikolai Kon va comentar aquesta història de la següent manera.

Resulta que hi ha esperits especials: els guardians de la casa. Viuen en coses de "seguretat", talismans. Pel que sembla, l’esposa del difunt va penjar un talismà, una imatge per tal de protegir l’apartament en absència. O el mateix Dimitri de l’altre món apareix a través d’aquest talismà al món dels vius …

Des de fa temps s’ha assenyalat que algunes obres d’art estan dotades de poders màgics. Això es deu, com a regla general, al fet que l'artista, creant un quadre, hi posa tota l'ànima, saturant així el llenç amb una enorme energia, que al llarg de moltes dècades i segles d'una mena de "resistència" en algun moment pot assolir un nivell crític i "fer un tret" …

La mort a la punta del dit

Un operador de radiestesia ha estat investigant els efectes de l'art sobre l'estat d'ànim i la psique durant molt de temps. Està segur que algunes pintures poden provocar malalties i fins i tot la mort del propietari de l'habitació on estan penjades. L’investigador acudeix sovint al Museu de Belles Arts. Porta amb ell marcs especials de radiestesia en forma de L.

"En mantenir-los assenyalats cap a la imatge, en rebo informació a nivell subconscient i després es transmet l'impuls a les meves mans i els fotogrames giren en sentit horari o antihorari", explica l'especialista en radiestesia. - Quan es creuen dos fotogrames, significa que la càrrega energètica és negativa. I quan divergen en diferents direccions, positiu ".

Segons l’investigador, no totes les pintures valen la pena conservar-les a casa. El millor és penjar esbossos lleugers, dibuixos animats simpàtics, natures mortes lleugeres a l’habitació. Tot i que de vegades fins i tot paisatges innocents poden alterar el son i afectar la salut.

"Un amic meu", diu l'investigador, "va penjar un paisatge amb una església a la vora d'un estany al cap. I cada matí començava a despertar-se a les cinc. Li vaig aconsellar que traslladés el quadre a l’altre extrem de la sala. Va començar a dormir amb normalitat. Vaig suposar que podria haver estat despertat per un servei que va començar a l'església pintada a primera hora del matí ".

El reconegut professor psiquiatre confia que les pintures per si mateixes no causin un trastorn mental. Però poden simular o millorar l’estat psicològic en què es troba una persona. Per exemple, si està deprimit, la imatge la pot intensificar. Això és especialment cert per a obres de simbolisme o cubisme. Segons el professor, si una imatge provoca sensacions estranyes, espatlla l’estat d’ànim, espanta o fins i tot genera fantasmes, cal desfer-se’n immediatament.

El Museu Reial d'Edimburg conté un vell retrat d'un home gran amb una mà estesa pintada sobre fusta. De vegades, a alguns visitants del museu els sembla que el vell amb prou feines mou els dits. Podeu fer-ho per il·lusió òptica o el joc de la llum solar en un retrat.

No obstant això, els ministres del museu afirmen que els raigs de sol no hi tenen res a veure i que els dits del retrat es mouen de tant en tant. A més, aquest gest presagia la inevitable … mort del foc a qui el veu!

Una llegenda esgarrifosa inventada per atreure més visitants a les sales del museu? No del tot. Una vegada, Lord Seymour, mentre examinava l’exposició del Museu d’Edimburg, es va adonar que el vell del retrat movia els dits.

El senyor va dir-ho al director del museu i li va donar tot el que sabia sobre aquest fenomen. El senyor va riure i, naturalment, no va creure ni una paraula. No obstant això, van passar diversos mesos i Lord Seymour va morir tràgicament en un incendi al seu castell de Sittingham.

Un altre incident similar es va produir el 1908. El capità del transatlàntic "Scott" R. Belfast visitava els seus pares a Edimburg. Abans del llarg viatge, va decidir visitar el museu i, aturant-se davant un quadre místic, va veure de sobte que els dits del misteriós vell es movien. Coneixent la llegenda del museu, es pot conjecturar el que li va passar.

"No puc donar consells específics sobre quines pintures es poden conservar a casa", diu el professor. - Però sé amb seguretat que les obres realistes com els retrats o els paisatges no són capaços de provocar depressió. Tot i que alguns pacients poden associar-se amb el que es mostra a la imatge.

El capità va començar a tenir cura del foc. Tanmateix, no es pot escapar del destí. Belfast es va adonar d'això sis mesos després, quan el vaixell "Scott", que es trobava a l'oceà Índic, a 120 milles de Colombo, va quedar embolicat en un foc. El capità va lluitar contra el foc, així com els mariners. Com a resultat, el vaixell es va salvar, però Belfast va morir …

Icona per als psíquics

La direcció de l'Hermitage va escoltar l'opinió dels seus empleats i va decidir eliminar l'antiga icona que representava Crist de l'exposició. Aquest pas va ser dictat pel fet que el camp energètic de la icona està matant el personal del museu. Segons les garanties dels empleats de l’Hermitage, una llarga estada a la immediata imatge de Crist ja va causar la mort de diversos empleats.

Les suposicions sobre l'impacte negatiu de la icona sobre el cos humà es van expressar fins i tot durant l'era soviètica, però en aquell moment era simplement impossible declarar-ho oficialment.

Malgrat tot, els conserges de la sala, on s’exhibia l’obra mestra de l’antic artista, van morir un darrere l’altre sense cap motiu aparent. Però tan bon punt les seves cadires van ser traslladades a altres llocs, es van aturar tots els problemes.

Un especialista convidat a estudiar l’efecte de la icona sobre les persones va realitzar un examen i va comprovar que, tot i que, molt probablement, la icona no és directament responsable de la mala salut dels seus empleats, no obstant això difon al seu voltant energia que fa vibrar el cervell humà a una freqüència alta que, segons l’expert, no tothom pot suportar.

En aquest sentit, es va suggerir que la icona era pintada per un poderós psíquic i que originalment estava pensada per a uns pocs selectes amb una alta percepció extrasensorial. I, per tant, és bastant perillós que la gent normal ho contempli constantment. Tenint en compte la conclusió de l'especialista, la direcció del museu va decidir treure la icona als magatzems i no tornar-la a exhibir.

L’últim retrat d’un milionari

Alfred Higgins tenia 47 anys quan va encarregar una pintura a un famós artista: ell i la seva dona es troben a la coberta del seu iot favorit. La imatge va resultar acolorida, però Higgins aviat va morir: tenia una hemorràgia cerebral.

Una setmana més tard, la seva dona va ser hospitalitzada amb un atac agut de psicosi i aviat també va morir.

Segons van declarar els "coneixedors" després d'aquesta tragèdia, la parella Higgins va morir perquè van ser representats a la tela per Mark Queen, l'artista que presumptament va vendre la seva ànima al diable: totes les persones que apareixen a les seves pintures van morir poc després de posar.

Avui Queen no fa entrevistes, no fa comentaris sobre el tràgic destí dels seus models. Però crida regularment a persones riques, les cares de les quals apareixen sovint a les xafarderies i a les pantalles de televisió, i s’ofereix a fer el seu retrat. Segons els rumors, els milionaris mortalment espantats paguen immediatament a l’artista una suma ordenada només perquè no prengui el pinzell …

L’esperit maligne del criminal executat

Els antiquaris sempre tenen moltes pintures amb energia mortal. Un d’ells el va comprar una resident a Londres, Dorothy Jenkins, en una botiga d’antiguitats de Fulham.

Era el retrat d’una dona jove amb un vestit de vellut vermell. El llenç tenia quatre metres quadrats i presentava signes de foc. Hi havia un petit títol sota la imatge: "Antoine".

La pintura va portar immediatament problemes a la casa. Al principi, la mateixa Dorothy va sentir els atacs d’una crisi nerviosa. Com que era una persona intel·ligent, va suggerir que la seva malaltia tenia alguna cosa a veure amb el retrat penjat a la seva habitació. Per acabar-ne de convèncer, Dorothy va convidar el seu fill Edward a traslladar el quadre a la seva habitació durant un parell de dies. El resultat no es va mostrar lent.

L’Edward, un jove tranquil i malenconiós, de vegades començava a sentir que onades d’ira incontrolable li rodaven.

Dorothy va consultar al seu amic Philip Paul, un investigador de fenòmens ocults. Va venir a una reunió amb la famosa mediàtica londinenca Anne Quigt. Paul no li va donar tota la informació sobre el problema investigat, simplement li va demanar que "psicometriés" alguns elements.

Els parapsicòlegs van ser traslladats a casa de Dorothy Jenkins per l'editor adjunt de Parapsychology News, Leslie Howard, tres periodistes i un fotògraf per filmar tot el procés d'investigació.

Per fer els resultats de l'experiment més objectius, Paul va dirigir el mitjà directament a l'estrany retrat, dient, enganyant naturalment, que probablement voldria examinar objectes completament "neutres" d'aquesta casa. No obstant això, Ann Twigg immediatament va sentir un horror intolerable al costat de la imatge, va caure en trànsit i va començar a confondre's sobre alguns esdeveniments confosos, inclosos el so de la música i una visió de sang, i una descripció d'alguna presó crua i plena de rates. cell., així com la forca, una dona jove amb els cabells solts, un botxí i una gran multitud de persones a la plaça del poble.

Després de l'experiment, Ann va afirmar que tan bon punt va entrar a l'habitació, va veure un brillant llampec de llum que es movia d'un lloc a un altre. El moment en què es va produir aquest brot va ser la pintura d’Antoine. Semblava que la imatge representava un retrat d’una dona, molt probablement d’origen noble, que, al llunyà segle XVIII, després d’haver estat acusada d’algun terrible crim, va ser penjada públicament a la plaça de la ciutat.

No obstant això, després de la seva mort, el seu esperit no es va calmar i es va instal·lar per sempre al retrat, afectant negativament la salut dels propietaris de la imatge. Naturalment, Dorothy Jenkins volia desfer-se del maleït retrat de seguida.

No obstant això, Ann Twig la va dissuadir d'un pas tan precipitat. "L'esperit es pot ofendre", va dir el mitjà, "i les seves conseqüències seran imprevisibles. Per tant, l’opció més neutral seria traslladar el quadre a algun àtic o armari i deixar-lo allà per sempre ". Dorothy va fer això i, des de llavors, ni a ella ni al seu fill Edward no els va molestar l’esperit maligne.

Els fantasmes feien furor

Qualsevol que mirés la història de Harry Potter probablement recorda com els fantasmes de persones mortes des de fa temps que viuen constantment en els seus retrats passejaven regularment per l’escola per a joves bruixots i, fins i tot, fins i tot jugaven entremaliats. Segons el personal fabulós del museu, de cap manera, es donen casos similars a la vida real. Així, el 1996, al Museu del Prado de Madrid, davant de turistes atordits del Japó, una infanta va descendir del quadre de Velásquez i … va orinar a terra! Després, naturalment, va tornar a la imatge.

I al museu d’Orsay de París, la bellesa del Renoir va sorprendre durant deu minuts un grup d’escolars i el seu guia, estenent les cames … Cal destacar que en tots dos casos els monstres de fantasmes només els veien aquells que eren a la proximitat immediata de les pintures. La resta de visitants no van notar res d’especial …