Sobrenatural En L'art

2023 Autora: Adelina Croftoon | [email protected]. Última modificació: 2023-11-27 08:59

És impossible comprendre el misteri de la creativitat, de la mateixa manera que és impossible interpretar racionalment els esdeveniments sorprenents i de vegades tràgics que connecten art i vida.

Per què va morir de sobte l’esposa de Rubens, Isabella, amb qui l’artista va pintar gairebé totes les seves Madones i la model de Goya, la duquessa d’Alba? I per què Leonardo da Vinci va haver de pagar el seu brillant llenç? Es poden rastrejar connexions estranyes i semi-místiques en l’obra de grans escriptors, per exemple, Charles Dickens, que va acabar d’escriure la seva darrera novel·la després de la seva mort, i en les sorts d’actors que van morir com si fos un escenari pensat a partir de a sobre.

Sembla que el retrat no estava acabat; però la força de la mà va cridar l’atenció. La dona que es va aturar darrere seu va cridar: "Mirant, mirant!" - i va fer marxa enrere. Va sentir un sentiment desagradable i incomprensible per a ell mateix i va posar el retrat a terra ". Aquest és un fragment del relat "Retrat" de Gogol. Aquesta obra parla d’un retrat que posseïa un poder sobrenatural. Comprant un quadre, el jove artista ni tan sols sospitava que en fer-ho trobaria la seva mort …

Per descomptat, es tracta d’una ficció artística, una fantasia que no té res a veure amb la realitat … Però el fenomen del que va escriure l’escriptor es representa de manera tan realista que en llegir l’obra se sent la gelada a la pell. "Tal és el poder del geni de l'escriptura de Gogol", dius … Per descomptat. Tot i això, aquest no és l’únic punt.

RETRATS MORTALS

Amb quina freqüència, en estar en una galeria d’art, ens captivem pensant que no som capaços de desviar la mirada d’aquest o aquell retrat? Aquests misteriosos ulls de dones de Renoir, cares estranyes i anguloses als retrats de Modigliani … Com més temps les mireu, més en sentireu algun efecte especial. Com si l’artista capturés no només l’aspecte d’una persona, sinó que també conservés l’essència mateixa de la seva ànima.

S’estableixen llaços semimístics entre l’artista i el seu assentador. I com més forts són, més profunda és l’empremta de l’obra de l’artista en el destí de qui li va posar. I sovint aquesta empremta és fatal.

L'esposa de Rubens, Isabella, amb qui l'artista va pintar gairebé totes les seves madones, va morir sobtadament als 35 anys. La model de Goya, la duquessa d'Alba, que posava per a les pintures de "Mach", va morir tres anys després de la pintura del primer retrat. Dues esposes de Picasso, els retrats dels quals també són coneguts a tot el món, també es van suïcidar …

Hi ha massa coincidències? Als 30 anys, la dona de Rembrandt, Saskia, que va ser retratada pel gran holandès en els quadres Danae i Flora, va morir de consum. Els tres fills de l’artista, a qui també va pintar molt, van morir de petit. El compositor Mussorgsky i l’escriptor Garshin van rebre els seus retrats d’Ilya Repin pocs dies abans de la seva mort. El retrat del primer ministre Stolypin pel mateix Repin també es va convertir en fatal. Tan bon punt es va acabar la pintura, Stolypin va morir a trets mortals.

Qui no coneix el famós retrat de la comtessa Maria Lopukhina de Vladimir Borovikovsky? Diuen que Lopukhina va morir tres anys després de pintar el retrat sense cap motiu aparent.

El mateix va passar amb el noi Vasya, del qual Perov va dibuixar un dels personatges de la imatge "Troika". Per cert, posar per un artista s’ha considerat des de fa temps un mal auguri i moltes mares, per superstició, van prohibir als seus fills treballar com a models. La mare de Vasya també tenia una premonició d'indignitat, però no va poder salvar el seu fill.

Es pot intentar explicar aquests casos místics. Es creu que, com més dotat és l’artista, més energia transfereix al llenç.

I aquesta energia pot ser alhora creativa i destructiva. Quan l’artista està molt emocionat i es troba en aquest estat, per regla general, es pinten retrats i posa els traços de manera desigual.

Si us hi fixeu bé, sembla que "ballin". Per descomptat, l’ull humà no és capaç de copsar totes aquestes desviacions de la norma, però el cervell de l’assistent percep aquestes fluctuacions i es desplaça amb força claredat: a nivell subconscient, que, gairebé com la hipnosi, llança un programa d’autodestrucció.

JOCONDA AL FUM

Si parlem de retrats misteriosos, doncs, és clar, hem d’esmentar aquell que, amb raó, es pot anomenar el misteri més gran de tots els temps. Parlem, per descomptat, de "La Gioconda" (retrat de la Gioconda) de Leonardo da Vinci. La gent, embruixada per la màgia de l’encant inexplicable, mira durant hores una cara tranquil·la amb mig somriure. Sembla que la dona del retrat amaga alguna cosa a tothom que la mira i, al mateix temps, se’n burla. Aquí tot és incomprensible: la idea, la imatge d’una dona, les metamorfosis que es produeixen amb el seu rostre …

Genis com Leonardo da Vinci, la natura no ho sabia ni abans del seu naixement ni després de la seva mort. Dues visions del món oposades i mútuament excloents es van unir amb una facilitat increïble, gairebé divina. Científic i pintor, naturalista i filòsof, mecànic i astrònom … En una paraula, físic i lletrista es va convertir en un.

Fill il·legítim d’un notari florentí i d’una nena camperola, el nom de la qual encara es desconeix, des de la infantesa, Leonardo era un nen estrany. Per exemple, va escriure de dreta a esquerra, mentre “voltejava” les lletres perquè el text només es pogués llegir amb l’ajut d’un mirall.

Des d’on Leonardo va rebre coneixements únics que no es podien trobar en cap dels seus llibres contemporanis, encara es desconeix. No obstant això, els va utilitzar tant en la creació artística com en nombrosos invents, molts dels quals van veure la llum només al segle XX.

Entre aquests invents, en primer lloc, cal esmentar l’helicòpter, que Leonardo va veure per primera vegada en un somni. Malgrat que avui no sorprendrà ningú amb un helicòpter, l'avió Leonard, dissenyat només el 2008 pels japonesos, sorprèn a tothom.

També hi ha altres dibuixos i dibuixos xifrats, la interpretació dels quals encara està lluitant amb els científics més destacats.

L'enigma de "La Gioconda" es va resoldre al segle XX, encara que només parcialment. El gran pintor, quan escrivia quadres, feia servir la tècnica sfumato, basada en el principi de la dispersió, l’absència de fronteres clares entre els objectes del llenç. Per fer exercici, l'artista va fumigar especialment la sala on treballava amb fum. Les imatges envoltades de núvols de fum van aparèixer a les seves teles. I el somriure centelleig de la Mona Lisa és el resultat d’aquesta tècnica. A causa de la suau gamma de tons que flueixen suaument d'un a l'altre, l'espectador, en funció del focus de la mirada, té la impressió que està somrient tendrament o somrient amb orgull.

Resulta que s'ha resolt la imatge més misteriosa? No realment. Els científics acaben d'esbrinar com l'artista va treballar en les seves obres mestres. Però entendre encara no és repetir …

I un petit detall més. Treballant a "La Gioconda", Leonardo va minar greument la seva salut. Amb una vitalitat gairebé increïble, pràcticament la va perdre quan va deixar de pintar.

Cal fer una reserva, la seva imatge més perfecta i misteriosa va quedar inacabada. Leonardo da Vinci va gravitar cap a un treball inacabat. En això va veure una manifestació d’harmonia divina i, potser, tenia tota la raó. Al cap i a la fi, la història coneix molts exemples de com el desig desesperat d’acabar el que es va començar es va convertir en la causa dels casos més increïbles.

LLIBRES D’AQUESTA LLUM

La sessió estava prevista per al 8 de juliol de 1913. Aquestes sessions no eren infreqüents a casa de Pearl Curren, i ella mateixa era irònica, encara que amb interès. Aquesta vegada es va utilitzar el tauler Ouija per atraure els esperits. Es creia que amb la seva ajuda, el contacte es produeix més ràpidament. Pearl, per descomptat, estava preparat per a moltes coses, però el que va passar literalment pocs minuts després la va submergir en un estat de xoc. El punter mostrava un missatge: “Vaig viure fa moltes llunes. Tornaré. Em dic Patins Worth.

Worth només va dir d'ella mateixa que va néixer el 1649 a Anglaterra, en una família pobra. Mai no es va casar, va anar a les colònies americanes, on la van matar durant la massacre de l'Índia. I llavors Worth va començar a dictar alguna cosa com una història o una història. Aquestes sessions per a una simple mestressa de casa, lluny de la pràctica literària, tant d’escriure com de llegir, s’han convertit en permanents.

En els seus cinc anys de comunicació amb l’esperit de Patins Worth, ha escrit desenes de poemes, obres de teatre, contes, epigrames, al·legories i quatre novel·les històriques. Totes aquestes obres es van publicar en 29 volums i contenen uns 4 milions de paraules. I aquí hi ha un altre fet sobrenatural: en un dia, Curren va aconseguir escriure fins a 22 poemes. Quin poeta pot fer això?

La comunicació amb l'esperit de Patins Worth es va tallar quan Pearl va quedar embarassada. Tenia 37 anys i aquest va ser el seu primer embaràs, que va ser molt difícil. El cos es va debilitar i va deixar de percebre els senyals literaris de l’altre món.

Aquesta història va despertar no només el món literari, sinó també el científic. Els científics van estudiar escrupolosament els seus llibres i, per sorpresa de molts, van concloure que estaven escrits en anglès antic, que va deixar d’utilitzar-se al segle XIII. A més, a les obres es van trobar detalls històrics sorprenents sobre els quals una noia sense formació, que només va estudiar fins als 14 anys, difícilment podria haver sabut res. Però el més sorprenent és que aquest cas no és l’únic … De fet, la creació real trobarà el seu admirador, saltant totes les barreres: temporals, espacials i biològiques.

Una cosa semblant va passar amb l’última novel·la de Charles Dickens, El misteri d’Edwin Drood. La novel·la va romandre inacabada a causa de la mort que va assolir l’escriptor el 9 de juny de 1870. Però la seva ànima, com Patins Worth, no va poder complir l’estat de les coses. La guia de Dickens tampoc no era en cap cas professora de filologia. Aquesta missió va ser confiada al mecànic James, que només va estudiar fins als 13 anys.

Tot era igual que amb Pearl Kar -ren. En una de les sessions, l’esperit de Charles Dickens va demanar a James que ajudés a acabar la darrera novel·la. Per descomptat, James no va poder rebutjar una petició tan inusual al famós escriptor. En set mesos, es van escriure 400 pàgines de text imprès. I el més sorprenent és que la narració va començar exactament amb la paraula en què va acabar el llibre inèdit. James no va ser capaç de veure el principi de la novel·la ni molt menys llegir-la. La trama es va recollir amb precisió. La lògica del comportament dels personatges, les frases de paraules i fins i tot la tècnica preferida de Dickens (transicions del passat al present): tot era impecable.

Des del punt de vista de la consciència quotidiana, tot el descrit anteriorment prové de l’àmbit de la fantasia. Però, no obstant això, els parapsicòlegs intenten trobar explicacions científiques per a aquests fets, fins i tot van encunyar el terme "psicografia", que denota l'escriptura automàtica i inconscient.

La capacitat de psicografia la solen tenir persones de baix nivell intel·lectual. Així sabem que eren les guies espirituals de Dickens i Patins Worth. Es creu que les persones que no estan carregades amb el bagatge educatiu són més fàcils de relaxar-se i entrar en tràngol. En estar en aquest estat, ni tan sols solucionen allò que escriuen, tot passa com si fos per si mateix …

Una de les obres psicogràfiques més antigues, segons els parapsicòlegs, és l’Antic Testament, algunes parts del qual, segons moltes fonts, eren dictades des de dalt.

I aquí sorgeix la pregunta: l'estat d'inspiració no és proper a la psicografia, que, com sabeu, no està a la venda, en contrast amb el manuscrit? De fet, sovint és possible escoltar de la gent de professions creatives que el que han creat va ser dictat per algú de dalt. Però per qui? Potser Dickens ho va tornar a intentar? Per cert, Beecher Stowe, l'autor del famós llibre "La cabana de l'oncle Tom", va dir que la trama no la va inventar ella. Se li va donar en imatges, els fets passaven per davant dels seus ulls i ella només els va descriure.

MORT MORTAL

El popular artista soviètic Andrei Mironov va morir a l’escenari. L’últim any de la seva vida va estar ple de diverses coincidències místiques.

Malauradament, com més alt és l’artista, més brillant és el seu talent, més indefens es troba davant de la seva professió. La història coneix molts exemples de com el paper que va tenir un artista a l’escenari o en una pel·lícula va tenir un impacte significatiu en la seva vida … Per cert, hi ha moltes supersticions sobre aquest tema en l’ambient actoral. Així, per exemple, es considera un mal auguri actuar en un fèretre. Els actors intenten trobar dobles per a aquestes escenes, com va fer Sergei Bezrukov, que va interpretar Yesenin a la famosa sèrie de televisió. Un altre signe s’associa amb el text del paper que va caure a terra: si el recolliu sense estar assegut, segur que passarà alguna cosa dolenta. Però tot això són petits tocs en comparació amb les històries realment estranyes i inexplicables d’alguns destins interpretatius …

Oleg Dal i Vladislav Dvorzhetsky, Irina Metlitskaya i Andrei Mironov: actors amb talent moren massa d'hora, generalment al final dels quaranta. "Esgotat" - diem en aquests casos, ni tan sols sospitant de la proximitat de la veritat. De fet, un actor dedicat a la seva obra s’acostuma tant a la imatge del seu heroi que sembla viure la seva vida, donant la vitalitat i l’energia del seu paper, que, en paraules de Boris Pasternak, “no requereix llegir de la actor, però greu mort”. La hipersensibilitat, la capacitat de percebre instantàniament qualsevol situació, de vegades va tenir un efecte tràgic sobre el destí dels artistes.

Se suposava que Evgeny Evstigneev se sotmetia a una cirurgia cardíaca en una clínica anglesa, segons la tradició establerta, un metge li va acudir el dia anterior i va descriure detalladament el curs de l'operació i les possibles conseqüències. Evstigneev va escoltar amb molta atenció i, quan va sortir, de sobte es va sentir pitjor. Va morir a la nit …

Les seves heroïnes cinematogràfiques, a més d’encant i feminitat, sempre han portat l’empremta d’una tragèdia inexplicable. El 1995, celebrant la cerimònia d'obertura del Festival de Cinema de Moscou, Irina ja coneixia el seu terrible diagnòstic, la leucèmia aguda. Durant dos anys va combatre dolorosament la malaltia i va morir 4 mesos abans del seu 36è aniversari, deixant orfes els seus dos fills.

No és cap secret que la majoria d’actors somien amb els papers de superherois, persones d’èxit i positives … I, com resulta, no es tracta en absolut de vanitat. Malauradament, el tràgic paper de vegades es converteix en el destí del mateix actor. L’actor del teatre Taganka, Yan Puzyrevsky, estava molt molest pel divorci de la seva dona.

Un dia va venir a visitar el seu fill d’un any i mig, i la seva exdona, per no interferir, van baixar a la seva amiga al pis de sota. Jan va trucar al telèfon i va demanar a la dona que mirés per la finestra. La mare espantada amb prou feines va tenir temps de veure com Yang, que tenia el bebè als braços, va sortir per la finestra del 12è pis … El nen, per sort, va sobreviure i va morir Yan. Crida l’atenció que la darrera interpretació de l’actor va ser "House on the Embankment", en què el seu heroi va ser llançat per la finestra durant l’acció …

Tots els diaris van escriure sobre la tràgica mort d'Elena Mayorova. Llavors van dir que era un suïcidi, però ningú sap quines passions van brollar en aquesta ànima amb talent …

Dos dies abans de la seva mort, Andrei Mironov de sobte va dir: "Mai no he estat tan ben rebut …" No és una mala frase per trobar-me allà dalt … Qui sap, potser l'artista en tenia un presentiment.

Per descomptat, la creativitat és el més íntim i impagable que una persona pot donar a aquest món. Destacades habilitats creatives estan dotades de genis, el destí dels quals, per regla general, és difícil i misteriós. Al cap i a la fi, passen tota la vida en un inestable pont entre dos mons: el material i l’espiritual, intentant traslladar els inefables enigmes de la vida al llenguatge de l’art.